Truth & Soul, Inc.
Putney Swope: satira underground care a pus stăpânire pe Madison Avenue și a scăpat basma curată.
“funny, sophomoric, brilliant, obscene, disjointed, marvelous, unintelligible and relevant.” Vincent Canby, The New York Times, 1969
Teza
Un film de gherilă a trecut în mainstream fără să-și piardă colții.
Majoritatea filmelor de cult rămân de cult fiindcă nu le-a lăsat nimeni să iasă din nișă. Putney Swope e povestea inversă: făcut pe nimic, de amatori și veterani ai underground-ului, a devenit hit de artă la nivel național în vara lui Easy Rider, și a făcut-o fiind mai abraziv, mai obscen și mai alunecos politic decât orice îndrăzneau studiourile. Tocmai trecerea asta e reușita. Filmul e underground-ul care câștigă, pentru o clipă, pe terenul spectacolului.
Premisa e o mașinărie perfectă. Președintele unei agenții de pe Madison Avenue moare în plină ședință. Consiliul trebuie să aleagă un succesor; nimeni nu poate vota cu el însuși. Fiecare director, convins că ceilalți îi împărtășesc disprețul, dă un vot „de aruncat” singurului membru negru: Putney Swope, „omul cu muzica”, tokenul. Rasismul lor e o predicție: n-are cum să câștige. Predicția îl alege detașat. Concediază aproape tot personalul alb, rebotează firma Truth and Soul, Inc., refuză conturile de alcool, tutun și jucării de război, iar agenția se îmbogățește oricum. Apoi intră pe fir chiar Președintele Statelor Unite. Numai că Putney conduce după logica stăpânului: ține o menajeră, exilează un angajat alb la liftul de marfă. Puterea schimbă mâinile; structura, nu.
O revoluție care doar ține mai departe registrele stăpânului. NixonA candidat pe „capitalism negru” în 1968; tot administrația lui a intensificat programul FBI (COINTELPRO) împotriva Panterelor. vindea „capitalismul negruIdee din campania lui Nixon (1968): afaceri deținute de negri ca drum spre progres rasial, în locul schimbării structurale. Stânga o citea ca pe o cooptare.” drept leac în 1968; filmul îl preface în farsă corporatistă, în același climat politic în care Fred HamptonLiderul Panterelor Negre din Illinois, ucis la 21 de ani într-un raid al poliției și FBI în 1969. Spunea că lupți cu capitalismul prin socialism, nu prin capitalism negru. avertiza împotriva lui
Vremea, iulie 1969
A picat fix în balamaua deceniului.
Lansat pe 10 iulie 1969, în aceeași stagiune cu Easy Rider, Midnight Cowboy și Medium Cool. Codul de producție tocmai se prăbușise în noul sistem de rating-uriRating-urile MPAA (G/M/R/X) au înlocuit vechiul Cod Hays în 1968, făcând brusc conținutul explicit distribuibil comercial.. Filmele de prestigiu au folosit-o pentru emoție adultă; Downey a folosit-o pentru sabotaj mediatic, murdărind imaginea publicitară atât cât să vezi ideologia lipită de ea.
Politicul era la fel de crud. Black Power trecuse de la slogan la construit instituții; Fred Hampton avea să fie ucis de poliție în decembrie. Pe Madison Avenue, audierile din New York din 1968 au constatat că afro-americanii erau 3,5% din angajații agențiilor. Downey cunoștea lumea aia din interior: scrisese reclame doi ani și observase odată un coleg negru plătit mai puțin decât el pentru aceeași muncă. Umilința aceea e sămânța întregului scenariu.
Criticul Henry Louis Gates Jr. a povestit cum studenții negri de la Yale din vremea lui îmbrățișau filmul ca pe o dorință: infiltrează instituția, apoi întoarce-o pe dos. Le-o îndeplinește, apoi arată cum puterea îi corupe pe cei care o preiau. Ambele în același timp, de aceea filmul iscă o reacție.
Mașinăria de intuiție
Reconstituie alegerea.
Nouă membri în consiliu. Regula: nu poți vota cu tine și nimeni nu vrea să-i dea scaunul unui rival. Așa că fiecare își irosește votul pe candidatul de care e sigur că nu va lua niciun alt vot: tokenul. Privește ce construiește disprețul lor. Aici, rasismul funcționează ca un model predictiv, iar modelul greșește în cel mai scump mod posibil.
Trucul care explică totul
Realitatea e gri. Doar minciuna primește culoare.
Agenția, sala de consiliu, lumea „reală”: alb-negru, stătute, administrate. Reclamele produse de Truth and Soul: vii, saturate, pline de viață. Downey inversează reflexul nostru (realitate = culoare, fantezie = gri) ca să facă un singur argument devastator: singurul loc în care capitalismul american lasă dorința să înflorească pe deplin e înăuntrul reclamei. Reclamele sunt cele mai vii cadre din film. Asta e acuzarea. Apasă PLAY.
COLA
Pe o copie de 35mm secțiunile color erau pe altă peliculă, așa că proiecționistul trebuia să refocalizeze la fiecare tăietură. Imaginea se înmuia o secundă de fiecare dată când realitatea trecea în reclamă. Mediul însuși se bâlbâia exact la cusătura despre care e filmul.
Autorul
Robert Downey Sr., marele absurdist al underground-ului.
Născut Robert Elias (1936–2021), a urcat prin adevăratul underground newyorkez: Chafed Elbows, No More Excuses, circuitul Bleecker Street pe care Jonas Mekas îl canoniza. Se credita pe ecran drept „Robert Downey, un prinț”. Putney Swope i-a fost și vârful, și capcana: cel mai popular film al carierei, cu încasări de circa 2,7 milioane $ la un buget mic, de ordinul sutelor de mii de dolari. Nimic după, nici Pound, nici Greaser's Palace, n-a mai atins nivelul. E singura dată când sensibilitatea anarhică și disciplina unei idei reale au coincis într-un lungmetraj întreg.
Influența lui depășește filmografia. Paul Thomas Anderson l-a distribuit în Boogie Nights și Magnolia și a numit personajul lui Don Cheadle Buck Swope, omagiu direct. Jarmusch, frații Coen, Boots Riley și Eddie Murphy îl citează. Și bucla dinastică: fiul lui a făcut Sr. (2022), documentar care curatoriază ultimii ani ai tatălui. Un Downey care vorbește în locul altui Downey, afacerea de familie dusă mai departe cu încă o generație.
Anti-Mad Men
Mad Men în varianta bizarro, cu patruzeci de ani înainte.
Mad Men avea să facă Madison Avenue superbă și tragică, o lume de mincinoși frumoși pe care aproape îi invidiezi. Putney Swope își imaginează aceeași industrie cu zeci de ani mai devreme și o găsește grotescă: o cameră de lași și impostori care fabrică dorință pe bani și nu cred un cuvânt din ce vând. E Wario față de Mario din Mad Men. Downey scrisese el însuși reclame, așa că disprețul e specific și meritat, iar acolo unde serialul de mai târziu jelește oamenii care vând iluzii, Swope îți arată direct șmecheria și bugetul din spate.
Uită-te la cum se termină Mad Men. Don Draper atinge iluminarea pe un deal și o preface în jingle-ul Coca-Cola din 1971, revolta și pacea vândute înapoi ca o răcoritoare. Swope ajunsese acolo primul. Reclamele lui false știau deja că lovitura de maestru a sistemului e să-ți împacheteze revolta și s-o dea la televizor. Lumea „reală” e gri; doar reclamei i se permite culoarea, și doar reclamei i se permite să semene cu bucuria.
Celălalt motor e batjocura, ațintită peste tot, dar cel mai tare spre respectabilitatea albă: piozitățile epocii, ideea de „cool” de pe Madison Avenue, brandurile care se costumează în contracultură, până la un număr siropos de „la-la-la” care eviscerează optimismul în stil Beatles, reducându-l la un argument de vânzare. E un umor obscen și fără frâu, de multe ori imposibil de apărat, profund incorect politic și foarte, foarte amuzant, genul de comedie care își merită ofensa fiindcă nu cruță pe nimeni, mai ales pe cei convinși că sunt de partea bună.
Partea pe care s-o știi dinainte
Cea mai curajoasă mișcare a filmului e și rana lui deschisă.
Arnold Johnson îl joacă pe Putney, dar nu-l auzi niciodată pe Johnson. Downey, regizor alb, a dublat el însuși fiecare replică a protagonistului, cu o voce răgușită. A spus mai târziu că planificase dublajul de la bun început, dând vina pe Johnson că nu reținea textul. Deci purtătorul de cuvânt negru radical al celei mai antirasiste comedii americane a anului e vocalizat literal de albul care l-a scris. Poți citi generos, ca distanțare brechtianăEfectul de distanțare al lui Brecht: tehnici care blochează imersiunea emoțională ca publicul să rămână critic și conștient de artificiu. ce refuză identificarea comodă. Poți citi dur, ca apropriere vocală ce alunecă spre menestrelism. Ambele lecturi stau în picioare, iar filmul nu le împacă niciodată. Exact de-aia se predă și se dezbate și azi.
Cea mai antirasistă comedie americană a anului vorbește printr-o voce furată. Contradicția e a filmului și nu se închide niciodată.
Și limita care merită numită: filmul e chirurgical pe rasă și capital și leneș-spre-voyeur pe femei. Reclamele merg pe corpuri feminine, secretarele sunt decor. E o critică precisă a unui spectacol, fluentă în altul.
Receptare, atunci & acum
A împărțit sala intenționat. Diviziunea era scopul.
Lauda
„Funny, sophomoric, brilliant, obscene… and relevant” al lui Canby a făcut trecerea. Mekas, în Voice, îl trata ca pe un documentar dintr-o lume necunoscută lui.
Execuția, devenită reclamă
Wanda Hale l-a numit „cel mai ofensator film” văzut vreodată. Distribuitorul a tipărit verdictul de zero stele chiar în reclame. Filmul ar fi de acord.
Ridicatul din umeri
Revista de breaslă a găsit glumele inegale și „mai degrabă ingenioase decât revelator de spirituale”. Nu greșeau complet la capitolul structură.
Înaintea timpului său, cu asteriscuri
Sean Baker: l-ar privi pe Antonio Fargas improvizând toată ziua. Nota comună: satiră genială, cu momente care-ți amintesc că a fost făcut de un alb în 1969. (IMDb e ~6,7; cinefilii se împart mai puțin decât publicul larg.)
Linia de sânge
Un nod într-o descendență.
Procedeul reclamei-false-ca-satiră merge direct de aici spre Network, RoboCop, Tropic Thunder și Sorry to Bother You. Dar cel mai limpede mod de a-l vedea pe Putney Swope e lângă filmele care i-au rezolvat altfel problema centrală: cine ține camera și a cui e vocea.
| Film | A cui e vocea / cine ține camera | Țintă | Cum se termină revoluția |
|---|---|---|---|
| Putney SwopeDowney Sr. · 1969 | regizor alb dublează protagonistul negru | publicitate, rasa în media, capital | devine brand, apoi arde banii |
| SymbiopsychotaxiplasmGreaves · 1968 | regizor negru își interoghează propria autoritate | autoratul, însuși actul filmării | nu se rezolvă, asta e metoda |
| Sweet Sweetback's Baadasssss SongVan Peebles · 1971 | autor negru, din interiorul experienței | statul polițienesc, puterea albă | fugarul scapă; „a baadasssss nigger is coming” |
| Sorry to Bother YouRiley · 2018 | autor negru; „vocea albă” e chiar poanta | muncă, rasă, suprarealism corporatist | mutează în revoltă deschisă |
Vezi Putney Swope și Sorry to Bother You unul după altul și totul se limpezește: Riley transformă în armă, intenționat, fix gluma cu schimbul de voce pe care Downey o comite pe jumătate accidental. Cei cincizeci de ani dintre ele sunt distanța dintre a comite o problemă și a o numi.
Trailerul din 1969
Prezentarea, cu vocea ei.
Trailerul de cinema din 1969, domeniu public, găzduit de Internet Archive. Apasă play.
Surse
De unde vine.
Instituționale & referință
- Library of Congress, National Film Registry (2016 induction)
- Wikipedia, Putney Swope (budget, cast, Mel Brooks note)
- LoC press release, 700th film
- African American Registry, release
Imagini
- Commons, 1969 poster (CC0 / public domain)
- Commons, Shelley Plimpton promo (CC0)
- Commons category + cadre PD din trailer
Critică & reevaluare
- PRINT, Steven Heller on the design
- MUBI, Putney Swope
- Letterboxd, reviews (Sean Baker et al.)
- IMDb (~6.7)
Vizionare / trailer
The Third Place F.C.
Dacă un film încă poate asta, vrei să fii în sală.
The Third Place F.C. e clubul de film al lui Dragoș: un film pe seară, ales de el, ținut secret până începe, pus pe muzică ce așază sala. Putney Swope a fost una dintre serile alea.
Mulțumesc, Dragoș. Cu mulțumiri și pentru Alexandra și Frankie.